Archive Page 2

#14••15/06 – 30/07 | ‘REVIEW AND UPDATE’ – Sculptures, prints and groundmarkings by Koen Moerenhout

1st presentation on friday 23.07.10
2nd presentation on friday 30.07.10
from 19:00 – 22:00

at M’ATUVU !
Lakensestraat 113 Rue de Laeken
1000 Brussels www.koenmoerenhout.be

#13••14/06 – 14/07 | GLÄSO MASK – Walt Van Beek

+ Live performance > chocolate masking technique by Walt Van Beek
•• 1/07   19:00 – 21:00

Exhibition/work in progress June 14 > July 14

————————————————————————————————————————

————————————————————————————————————————

From deconstruction to re-construction, rebuilding of a known/outdoor object in an indoor space.
The object is shown in a new environment and it gains new meaning.
The original form is disguised, it may take an unrecognisable function and by doing so gives the viewer the possibility to remake the object according to her/his imagination.
The action consists of bringing a new layer to the object; hiding it by protecting the object is the conservation.
WVB wil show his layering methods through different phases.
During the performance the viewer will be able to see the object’s transformation.

Gläso arises from an intimate relation and a personal attraction; and is the love for a banned and lost object. It is an attempt to crystallize time by reversing the process, from stable to fluid in different circumstances which would then in principle evoke endless transparencies. Gläso is the existence of a project and a work in progress. Walt Van Beek, reverses the traditional working methods of an archaeologist by subverting his methods.

Mask versus performance, amusement, protection and concealment.
————————————————————————————————————————
contact:
walt@woutwalt.be
waiwaispace

www.waltstyle.net

current exhibitions showing work in progress:
Verbeke Foundation
Vienna International Apartment

In collaboration with: The Chocolate Line


#12••30/04 – 19/05 | “All under heaven, One family” – Hui Qin Peng

Vernissage •• 30/04   19:00 – 22:00
www.huiqinpeng.com/home

Hui Qin Peng  emigreerde in 1989 naar België en verweeft in zijn werk de zoektocht naar zijn herkomst, Gevormd door het traditionele, gesloten China wil hij zijn herinneringen aan zijn Chinese familie verbinden met de vrijheid van een westerse kunstenaar. Het gebruik van gaasdoek maakt de blik op zijn werk onscherp waardoor hij een ruimte creëert tussen echt en onecht, tussen droom en realiteit.

Hui Qin Peng  émigre vers la Belgique en 1989 et tisse dans son travail la recherche de ses racines. Formé dans une Chine traditionnellement fermée il essaye de lier à ses souvenirs familiaux la liberté d’expression offerte aux artistes en Occident. L’utilisation de matériaux tels la gaze met un voile de flou et de mystère avant de permettre au spectateur de pénétrer le cœur même de son travail. Ce flou crée l’espace entre le réel et l’irréel, entre le rêve et la réalité.

Hui Qin Peng  immigrated to Belgium in 1989 and has carefully woven into his work a constant search for his roots. Educated in traditional China, he has tried to build the link between his family’s traditions and the freedom of expression which he discovered in Europe. The use of transparent materials such as gauze puts a blurred veil of mystery before allowing the spectator into the heart of his artwork.  This blurred effect puts a breathing space between real and unreal, between dream and reality.

#11••12/04 – 27/04 | Scientifico-experimental-tecno-color-movement | Vanessa Donoso Lopez

Vernissage •• 16/04 – 19:00
Finissage
•• 25/04 –  from 19:00 – 21:00

www.vanessadonosolopez.com

I create scenarios with endless imagery and references, where unusual animated constructions of hybrid worlds and separate disciplines coexist. I collect and create objects, images, scientific experiments, paper sculptures, videos, toys and mechanisms that I use to develop new interpretations of my own life and life around me.

The aim of my work is to explore concepts of memory and identity through a ‘playful objecthood making‘ in what i consider to be my science experimentation laboratory. Scientific experimentation is a process that I use to gain greater understanding of the concepts i use through its engagement with materials. My working process is concerned with the ‘wanting’ of an object- a need to recreate the memory of the powerful impact the subjects of the work have had on me. The making of the work allows me to keep something of this powerful experience.

Physically this technique evokes the processes of reflection, memory, loss and the yearning for another time as the connotations of conscious thought disperse, giving way to unconscious states of familiarity and recognition.

Concepts of ‘home’ ’childhood’ and ’space’ are interrogated, sometimes in a melancholic way, as a sense of loss but also to explore the space paradoxically. This fact might give a false sense of security, where there is always something more disturbing in a subversion of the mundane. The child, childhood, is inside us and outside us, it is a point of reference of our own, close and direct; present both in the real sphere and in the symbolic sphere. I explore taboos and fantasies, which are presented as children’s games, revealing how most fetishist behaviours spring from childhood impressions. Play, making and learning are fluidly integrated in contemporary visual art like in many other cultural creative fields.

Something unquantifiable about the forms I look at and make moves and captivates me. Objects and their contexts are explored and manipulated to create what appears to be ambiguous works seemingly caught in a ‘domestic third space’ transforming empty white cubes into fantastical narrative generating a dialogue between psychological and physical space.

My own nature, as a Spanish artist living in Ireland, accentuates all these concepts. I am close to be obsessed with placing my self in locations, cultures and landscapes previously unknown to me. I live struggling with language and cultural barriers, purposefully removed and often -almost- isolated.

Opnening Times: Tuesday – Saturday from 14:00 – 18:00
or by appointment: info@vanessadonosolopez.com, 00353 8761 22527

#10••01/04 – 11/04 | CÄäT – Les Joueuses

#10••01/04 – 11/04 | les joueuses – CÄäT

vernissage •• 08/04 – 19:00 -21:00

www.caat.be/bloog/


Jeux, séduction, plaisirs, détente et nature…
Une odeur de printemps s’installe dans la vitrine de M’atuvu.
Des joueuses se dévoilent, elles vous aguichent
ou vous ignorent, elles jouent avec légèreté au jeu de la vie.
Leurs corps emmêlés tour à tour sur une peau d’ours ou sur une serviette de plage, elles jouent de séduction, elles jouent la comédie, elles se déguisent.
Parfois, s’adonnent à des jeux de hasard et de société ou encore jouent de la musique.
Mais surtout… elles se jouent de nous.

Une esposition de peintures et de sculptures textiles.

—–

Spel, verleiding, plezier, ontspanning en natuur …
De geur van de lente installeert zich in de vitrine van M’atuvu.
De spelers onthullen zich, ze bekoren of negeren je,
Ze spelen met de lichtheid van het bestaan.
Hun verwarde lichamen gewikkeld in een berenvel of een strandhanddoek spelen met de verleiding, spelen komedie, onthullen zich.
Soms geven zich zich over aan kans- en gezelschapsspelen of ze spelen muziek.
Maar bovenal… spelen ze met ons

Een expositie van schilderijen en beeldhouwwerken uit textiel.

#9••01/03 – 31/03 | TINKA PITTOORS

•• vernissage – 26/03 – 19:00
www.tinkapittoors.com

Het landschap als een samenraapsel van elkander dominerende elementen, een wankel evenwicht dat zich om ons heen uitstrekt, gecomponeerd uit tegenstrijdigheden van zowel menselijke als natuurlijke aard….

De sculpturen en objecten van Tinka Pittoors (°1977) ontstaan vanuit dit gegeven en bevragen de utopie van de maakbare wereld. Door het combineren van herkenbare en nieuwe vormen en materialen creëert Pittoors in haar werk een geheel eigen vormentaal die geënt is op het gekende, op zoek naar een parallelle sculpturale realiteit. Daar waar de materialen aansluiting zoeken met de realiteit, zet de vorm zich er juist tegen af.

Belichting speelt hierin een belangrijke rol: het omsluit en begrenst de sculptuur als het ware, maar onderstreept tegelijkertijd de autonomie van de gepresenteerde wereld. Er ontstaat een ambigu beeld dat balanceert op de rand van de werkelijkheid. Pittoors’ in zichzelf gekeerde ‘landschapsvoorstellen’ suggereren een vernieuwde kijk op landschapsarchitectuur, een artificiële benadering op de inplanting van groenzones. Of het utopische dan wel dystopische voorstellen zijn, laat Pittoors in het midden.

Rest ons de vraag: is de verleidelijkheid van het beeld werkelijk bewoonbaar?

Bezoek op afspraak:  T: +32 486 471 047

—–

The landscape, as a patchwork of elements dominating each other, a precariousbalance stretching out around us, composed of contradictions of both human and natural nature…

Tinka Pittoors’ sculptures and objects (°1977) arise out of this concept and examine the utopia of a world that can be moulded.By combining recognizable forms and materials with new ones, Pittoors creates in her work a language of form entirely her own, engrafted onto the one we know, in search of a parallel sculptural reality. Whereas the materials seek to connect with reality, the form actually reacts against this.

Lighting plays a significant role in this: it encompasses and defines the sculpture as it were, but at the same time underlines the autonomy of the world presented. An ambiguous image is created that balances on the verge of reality. Pittoors’ introvert “landscape proposals” suggest a renewed view of landscape architecture, an artificial approach on the implantation of green zones. Whether they are utopian or dystopic proposals is left aside by Pittoors.

The question remains for us: is the temptation of the image really inhabitable?

Visit the work in progress by appointment:   T: +32 486 471 047

#8••12/02 – 28/02 | Preben Van der Straete

vernissage •• 19/02 – 19:00

Het recente werk van Preben Van der Straete (°1983, BE) vormt een
antwoord op het overwegend mono-functionele denken van onze
wegwerpmaatschappij, waar vernieuwingen zich vaak beperken tot
vormveranderingen. Inspelen op de inherente dynamiek van de dagelijkse realiteit betekent echter aanpasbare artefacten ontwerpen. Door een analyse van tal van zit-, lig-, en opbergelementen kwam Preben Van der Straete enkele jaren terug tot een eigen bouwsysteem met een minimum aan basiselementen en een maximum aan functies en configuraties.“Undefined” is een modulair bouwsysteem, gebaseerd op vierkante
bouwelementen en bestaande uit verschillende houtsoorten (populier en meranti). Elk element past precies op het vorige, het volgende, of vormt de helft of een kwart, waardoor uit- en inbreiding gelijkmatig mogelijk zijn – en dit zowel diagonaal als orthogonaal. Op deze manier is het mogelijk om open en gesloten ruimtes te creëren die eenvoudig omkeerbaar zijn. Bovendien is het werk aanpasbare aan elke ruimte – zij het een kunstgalerie, de open ruimte tussen twee huizen, onder een brug of op de stoep.

Toch wordt het werk niet louter als een multi-functioneel object opgevat: Preben Van der Straete tracht tegelijk ook de autonome
kwaliteiten van elke unieke installatie te benadrukken. In een vorige
opstelling bijvoorbeeld werd “Undefined” in het midden van een
verduisterde theaterzaal geplaatst en verlicht door dertien
theaterspots, variërend in hoogte en sterkte volgens het verloop van de zon. In trage, vloeiende overgangen bewoog het licht zich – begeleid door een ‘ambient’ soundtrack – rond de installatie, waardoor een fascinerend schouwspel van lichtinvallen en schaduwpartijen ontstond. De kunstenaar veranderde zo de, vaak statische, beleving van een sculpturaal object, in een dynamische, theatrale ervaring.

My work forms an answer to the predominantly monofunctional thinking of our throwaway consumer society, where innovations are often limited to alternations in form. Adapting to the inherent dynamic of everyday reality, however, means designing versatile artifacts. Through the analysis of numerous sitting, lying, and storage arrangements, i develope my own construction systems with a minimum of basic elements and a maximum of functions and configurations.‘Undefined’ and ‘Opa’ are modular building systems, base on square building elements made up of different kinds of wood, paper, metals and plastics. Every element exactly fits the former, the next, or forms half or quarter, so ex- and in-tension are equally possible – and this both diagonally and orthogonally. In this way it is possible to create open and closed spaces that are easily reversible. Furthermore, it is adatable to every space – be it an art gallery, the open space between two houses, under the bridge or on the sidewalk.Still, my work is not merely considered as a multifunctional object, i try to emphasize the autonomous qualities of every unique installation. In a previous arrangement, for example, ‘Undefined’ was placed in the middle of a darkened theatre and was illuminated by thirteen theater spots, varying in height and brightness according to the course of the sun. Through slow, smooth transitions the light moved – accompanied by an ‘ambient’ soundtrack – around the installation, resulting in a fascinating diffractive play of light and shadow. In this way i turned the, often static, experience of a sculptural object into a dynamic, theatrical one.


M’ATUVU !

M'ATUVU is a project of Josworld - Designers Collective. Every month we organise a cool event, exposition, concert or whatever in our funky shop window in Brussels city center. We encourage you to drop by, or better, to participate and show your creativity to the world!

M'ATUVU - Creative Shopwindow Lakensestraat 113, rue de Laeken 1000 BXL (near KVS - flemish theatre)